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劇情簡介
◎1975奧斯卡最佳外語片 ◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也...
《阿瑪柯德 Amarcord》大家還在問
若喜歡心理分析與元電影結構，《八部半》更合適；若偏愛溫暖懷舊、熱鬧喧嘩的民俗畫卷，《阿瑪柯德》更佳。后者節奏更輕快，幽默感更直觀，入門門檻相對較低。兩部電影分別代表了費里尼創作生涯的兩個高峰，建議根據當下心情選擇，無需拘泥順序。
是的，片中象征欲望與遙不可及夢想的豪華郵輪“雷克斯號”，以及多位女性角色（如理發店女學徒、瘋女人等），均取材于費里尼在里米尼的真實童年經歷。這些形象并非單純虛構，而是經過藝術夸張的記憶符號，代表了那個時代小鎮居民對外部世界的向往以及對性意識的朦朧覺醒。
觀眾心聲
一種流動的景象，充滿了驚奇。一種狂亂的想象中的無法預測的生活，完全虛構的小鎮經驗令人沉醉。那么私人，又是那么誠實，揮灑才情又滿足自我。笑到流口水，眼眶里又溢滿了淚。庫斯圖里卡的《地下》絕對受到費老師的影響了吧。這個世界上竟然有這樣的電影，我們的眼睛真是有福。
#重看#@影城；如果說《浪蕩兒》是小鎮青年，此片則是小鎮少年，眾生相之橫截面；散文式的鄉愁，回蕩在平移運動鏡頭的曼妙里，氤氳在靈光一現的天才火花里，如開屏藍孔雀，如樹上的叔叔，如雪地紅衣女，特別喜歡這些神來之筆，串聯起來就是費式風情畫，是真正的絕美之城。
與其說我喜歡費里尼，不如說我喜歡Giulietta Masina.....沒有Giulietta的費里尼電影總是少了些什么...
意大利小城的春夏秋冬，夸張化童年回憶，費里尼大膽的黑色幽默，以時間為推動無動機散文化網狀敘事與馬戲團一般的超現實主義。基督教、法西斯、代表性欲望的紅衣女人這些元素信手拈來。結尾，如同八部半的圓圈舞，所有人在場，葬禮與婚禮。汽車駛向遠方。生活是一場維持不了多久的慶典
重看反倒是確認了費里尼對于情緒具象化能力的天賦 莽撞無頭追逐的雪道迷宮 偷窺不得入門的霧里自賞 Teo 上樹瘋癲和 Rex 破浪而至 在四季更迭里跨越時間 Titta 以及同輩青少年們停步不前 抵抗成長 雖然在 Borgo San Giuliano 的村里一定程度上法西斯的影響也沒給大環境有實質顛覆 Aurelio 家看到了老郭 Le Havre 的效仿 結尾 Gradisca 遠走除了更有名的兩部之外 也有 Roy Andersson 的源頭啟迪 難熬的冬季后健康在母子中對調枝頭 孔雀屏開 …… 從狂歡游樂到上升意象至下沉情緒 這三種循環往復間 Mi ricordo 也是如此